Phyllis Johnson在1965年到1971年出版了这本Aspen艺术多媒体杂志。跟传统的杂志不同，每一期的Aspen都有一个设计别致的小盒子，里面装着留声机唱片、海报、明信片等等──其中一期还有一卷Super-8 电影胶卷。现在你看到的是网络版本，我们把内容都放上来了。
关于Aspen
作为Aspen创刊人，Phyllis Johnson曾经是女装日报和广告时代的前主编。在科罗拉多州阿斯彭市（Aspen）的一个冬天，她涌起了办多媒体杂志的想法，她想做一份由艺术家设 计，向读者展示“播演文化”（culture alone with play）的杂志。接着就在1965年的这个冬天，创刊号诞生了，Johnson表示“我们的确想跳出传统杂志的那种格式限制。”
Aspen每个刊号都由不同的设计师和编辑来制作，Johnson认为 “Aspen应该成为每个时段的缩影，表现出那个时段的视野或个人观点。”一开始的时候， 1号刊和2号刊的内容贴近于同名杂志“温泉滑雪”，介绍了阿斯彭市的电影和音乐节目；滑雪、野地 生活；还有一些本地建筑。紧接着，Andy Warhol和David Dalton就打破了这种格局，出版3号刊 — — “超精湛的波普艺术”， 杂志面向了纽约艺术和反文化领域。Quentin Fiore设计了4号刊，以麦克卢恩学说观察了当时“媒体制造”的社会。下一期，5+6号刊是一本超凡想像的杂志，其以广阔的视野介绍了概念艺术、极简主义艺术和后 现代主义的批判理论。6A号刊回顾了以纽约 Judson美术馆为主的现场艺术表演，并且免费邮递给全部订阅者。然后是7号刊，探讨 了英国艺术文化的新声。8号刊则受到激浪派的主导，由George Maciunas设计、Dan Graham主编。9号刊垂直探 索了迷幻药运动的艺术和文学。最后的10号刊介绍了亚洲艺术和哲学。
如果说Aspen是一个艺术编导的梦想，它看起来同样是广告商的噩梦。因为那些广告传单，常常就干躺在邮递箱的底部，轻易地被忽视 了。而且，尽管Aspen应该是一个季刊，不过他们每次的出版日期都像他们丰富的内容一样让人捉摸不透。出版人Johnson说：“那些艺术家都是很飘忽 的主儿，你必须每个月都盯着他们的进度。”5+6号刊后，就没有广告商投放给Aspen了。
也许Aspen的下场有些搞笑，不过它让人惊艳的首创，足以让它在艺术史上留下意义深长的足迹。他们的投稿人名单包含了20世纪最有趣的艺术家，而且，作为出版界的创新榜样，Aspen 也是当之无愧的。很可惜，他们的出版物现在几乎散佚一空，只有很少的拷贝留存了下来。现在你看到的这个网页，就是为使这本杂志的内容能够重新获得读者的垂 阅。
留声机唱片
几乎每期的Aspen都最少有一张留声机唱片。该杂志总共发行了13张橡胶唱片，里面包含了24位在先锋文学、艺术和实验音乐领域的前卫艺术家。除了两张唱片──Bill Evans的三重奏混缩和William S. Burroughs的朗诵外──全部都是Aspen专门录制的。你可以在这里找到Aspen的全部唱片forty audio exhibits，有 Real Audio和Mp3两钟格式。（你会在每个mp3上找到两个链接，“mp3“和“alt mp3“，试试哪个更适合你）
录音可以分为六个类别：演讲记录spoken word、电子乐electronic、 古典乐classical、 迷幻乐psychedelic、 爵士乐jazz和前卫流行乐avant-pop。
演讲记录：9位艺术家，14段录音。一共记录14个展览的演讲，其中11个朗诵还是作者未发行的作品：你可以听到艺术家Marcel Duchamp（马塞尔·杜尚）、解构主义家Naum Gabo（淄姆·加博），“达达鼓手”Richard Huelsenbeck（理查德·许尔森贝克），舞蹈家Merce Cunningham（梅尔切·坎宁安），作家William S. Burroughs（威廉·S·伯勒斯）, Christopher Logue（克里斯托弗·洛格）和Alain Robbe-Grillet(阿兰·罗伯-格里耶)的声音。
电子乐：6位艺术家，6段录音，主要是20世纪60年代的怀旧电子实验音乐。比如由Mario Davidovsky（马里奥·达维多夫斯基）创作的 In Memoriam Edgar Varèse （为纪念埃德加瓦·雷泽），就很亲切有趣；而Gordon Mumma（戈登·穆马）创作的Horn（角）则比较可怖惊悚。John Cage（约翰·凯奇）和LaMonte Young（拉蒙特·杨）的作品Fontana Mix（芳塔娜混音）和Drift Study（漂流练习曲）主要是概念上得到认可。John Cage利用吉他和反馈杂 音（译按：音频系统的输出信号在输入端收到时发生的杂音）双向循环创作的Loop（回路）是个很聪明的实验：唱片末尾的部分呈连续不断的状态 — — 无限循环，如果重播唱片你 反而会听到尾声，或者无限循环的反复乐节也会让唱片停止（riff， 译按：字面意思是即兴重复段。就是由几个和弦组成的反复演奏的一段音乐）。在Radio Play里，John Lennon（约翰·列侬）试图光用音量旋钮从收音机的调音器上提取旋律。
古典乐：
3位艺术家，11段录音里包括3个现场收录，囊括了三大古典音乐家。颓 废派【译按，此处为法语Fin-de-siècle：世紀末的（尤指文 學、藝術等具有19世紀末特徵的）】俄罗斯乐曲作家Alexander Scriabin（亚历山大·斯克里亚宾）送出他的四个节录，里面有他三个短评。其余两位古典音乐家也是同时代的作者：在Morton Feldman（莫顿·费尔德曼）的The King of Denmark（丹麦王）里面的，是一长段的静默伴随着敲击乐器的振动，而John Tavener（约翰·塔维纳）的Three Songs for Surrealists（三个超现实主义者的歌曲）则有人声和其他乐器。
迷幻乐：
3位艺术家，3段录音。这三张唱片 都充分描绘了二十世纪六十年代迷幻药狂潮的灵感。Peter Walker（彼得·沃克）用原声吉他弹奏的White Wind（白色的风）是印度教传统的“拉格”曲风（raga-styled），这首曲在1966年Tim Leary（添·利里）的心灵开示之旅展览中演出。另外两张唱片是狂热的东方神迷乡间音乐The Joyous Lake（喜 庆之湖）和由不同的土著乐器混音而成Spontaneous Sound（自然之声），或多或少都有即兴的成分。三首曲收录在第九号刊的迷幻药专题。
爵士乐：
两组音乐家，两段录音。两段录音都是不同的风格爵士乐：Israel（以色 列）是博普爵士乐（bob Jazz）中的佼佼者，而Saint James Infirmary Blues（圣·雅梅斯的 蓝调疗养院）值得关注的是“花生“胡奇科（Peanuts Hucko） 的单簧管演奏，整首曲则是老派的迪克西兰乐风。
前卫流行乐：
1位艺术家，4段录音。前卫流行乐（avant-pop，有翻译“先锋派俗文艺”）这个词一度是Yoko Ono（大野洋子）的专 属流派。她唱了三首歌，如果你不是她的歌迷，这首悲恸的Let’s Go On Flying会让你转变心意的。还有Ono and John Lennon的合唱（列侬几乎听不到），用一种巫诵似的曲调来吟读他们在报纸上的故事。
电影
Aspen的 5+6号刊有一卷超8毫米的电影胶片，里面有15分钟的四部知名艺术家的短片。我们为这四部影片准备了QuickTime和Real Player的播放格式。尽管Aspen的电影都是默片，你也可以在Aspen的40首音频集里面找首歌来配乐一下。
Rhythm 21（第21号节律）是Hans Richter(汉斯·瑞希特)对几何图形组合的一例习作，你可以看到各种的矩形遮版伸张、收缩然后改变画面的均衡比例。配乐方面，我喜欢用John Cale（约翰·凯奇）的Loop（回路），或者Mario Davidovsky（马里奥·达维多夫斯基）的In Memoriam Edgar Varèse （为纪念埃德加瓦·雷泽）也不错。
Lightplay（光展）是Laszlo Moholy-Nagy（拉兹洛·莫霍伊-纳吉）拍摄的一组闪光机械部件的蒙太奇片段，影片通过小块透镜和多重曝光来进行拍摄。影片中的装置是他在 1922年至1930年制作的动态雕塑（kinetic sculpture）“Light display machine”（光展装置）。配乐方面，Alexander Scriabin（亚历山大·斯克里亚宾）Prelude D Flat Major, Op. 11, №9（降D大调前奏曲,作品11,第9号）和Prelude E Major, Op. 11 №15（E大调前奏曲,作品11,第15号）几乎与这部影片同样可爱，而且播放长度一致。
在Robert Morris(罗伯特·莫里斯)和史坦·凡德比（Stan VanDerBeek）创作的Site（场） 中，演员给以了Manet（莫奈）的架上画作Olympia（奥林匹亚）的一种新的人形化身，并用大块的建筑原料来演绎。配乐方面，用 Morton Feldman（莫顿·费尔德曼）的The King of Denmark（丹麦王）。
Robert Rauschenberg（罗伯特·劳森伯格）构思的Linoleum(油毯）是一场特别的舞蹈 实验，包括“日常生活动作”（的演绎）和舞台设计。精彩的地方在当表演者疾跑过舞台时“被装进铁丝网中（chicken wire），被行尸一样白种懦夫包围着（live white chickens），嘴里还边大口吃着炸鸡（fried chicken），” 然后Rauschenberg和其他表演者很“冷”地（译按：wet noodles是美国俚语，扫兴的人）走过舞台以响应片头。(Rauschenberg: Art & Life, by Mary Lynn Katz)。配乐方面，我喜欢John Tavener（约翰·塔维纳） 的Song for Salvador Dali（献给萨尔瓦多·达利），这首歌很短，你可以重播多几次。
